martes, 1 de abril de 2014

¿Qué es la cinematografía?

La cinematografía es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida  y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo, película o filme. La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra cine proviene del griego κινή (kiné), que significa "movimiento".

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine de arte.

El cine actualmente ha sido de las artes más importantes, es por eso que en este blog mencionamos a los directores de cinematografía más famosos de México, y así podrás conocer más sobre ellos. 

lunes, 31 de marzo de 2014

Alfonso Cuarón


Alfonso Cuarón Orozco es un director y guionista mexicano. Su padre es físico nuclear.
Estudió Filosofía y Cinematografía en la Universidad Nacional Autónoma de México. A comienzos de los años 80 dio inicio a su trayectoria como director al rodar el cortometraje “Cuarteto Para El Fin Del Tiempo” (1983) al mismo tiempo que trabaja en el medio televisivo. Después de colaborar como asistente de dirección en “La Gran Fiesta” (1985), en 1989 dirigió el episodio “No Estoy Jugando” de la película “Cita Con La Muerte” (1989). Su primer largometraje fue “Sólo Con Tu Pareja” (1991), comedia en la que también se ocupaba de tareas de producción, fotografía y montaje. El guión fue escrito por su hermano Carlos. Este film le abrió las puertas de Hollywood, ya que el productor y director Sydney Pollack llamó a Alfonso para que participase en el proyecto televisivo de “Fallen Angels” (1993), una serie producida por Pollack en la que también dirigieron episodios actores como Tom Hanks o Tom Cruise. En 1995 debutó en el cine estadounidense con “La Princesita” (1995), adaptación de la novela de Frances Hodgson Burnett que consiguió un excelente recibimiento crítico, aunque no comercial, por su diseño de producción y su delicado trato a los personajes. Tres años después adaptó el clásico de Charles Dickens “Grandes Esperanzas” (1998) con el protagonismo de Gwyneth Paltrow, Ethan Hawke, Anne Bancroft y Robert de Niro. Su revelación se produjo con una nueva producción mexicana, “Y Tu Mamá También” (2001), road movie cargada de humor y sexo protagonizada por Gael García Bernal, Diego Luna y Maribel Verdú. El film fue un éxito internacional, incluido los Estados Unidos, siendo nominados al Oscar Alfonso Cuarón y su hermano Carlos en la categoría de mejor guión original. Su siguiente proyecto fue la tercera adaptación fílmica de los libros de Harry Potter, “Harry Potter y El Prisionero De Azkabán” (2004). Más tarde estrenó con el protagonismo de Clive Owen el thriller de ciencia-ficción futurista "Hijos De Los Hombres" (2006). Siete años después filmó con Sandra Bullock y George Clooney "Gravity", film de ambiente espacial por el que consiguió un Oscar y un Globo de Oro como mejor director. Cuarón se ha casado en dos ocasiones. La primera en 1980 con la actriz Mariana Elizondo, de quien se divorció en 1993. Más tarde, en el año 2001, se casó con la actriz italiana Annalisa Bugliani. En el 2008 se separaron. Y actualmente tiene tres hijos. Uno con Mariana llamado Jonás y dos con Annalisa, Tess Bu y Olmo Teodoro.

sábado, 29 de marzo de 2014

Paul Leduc Rosenzweig

Es autor de los siguientes filmes de ficción: Reed, México Insurgente (1970), su opera prima, narrado casi como documental; Frida, naturaleza viva (1984), protagonizada por Ofelia Medina, que recibió el Premio Ariel en la categoría de guion cinematográfico entre otros premios nacionales e internacionales; ¿Cómo ves? (1986), una película donde aparecen músicos del rock mexicano como: Rockdrigo González, El Tri y Jaime López; Barroco (1988), adaptación no dialogada del Concierto Barroco de Alejo Carpentier con Francisco Rabal y Ángela Molina; Latino Bar (1991), adaptación de Santa (novela) de Federico Gamboa; Dollar Mambo (1993), sobre la invasión estadounidense a Panamá; y Cobrador (2006), adaptación de una serie de cuentos de Rubem Fonseca.

viernes, 28 de marzo de 2014

Fernando Eimbcke

Fernando Eimbcke nació en Méjico D.F. en 1970, estudió en el Centro de Estudios Cinematográficos de la UNAM, donde escribió y dirigió varios cortos, entre los que destaca 'No todo es permanente', seleccionado como mejor cortometraje documental por la Academia Mejicana de Ciencias y Artes Cinematográficas en 1996.

Tras dedicarse a hacer vídeos musicales para diversos grupos de rock, en 2001 ganó un concurso que le permitió producir el corto 'La suerte de la fea a la bonita no le importa'. En 2002 dirigió también otro corto, 'No sea malito', y un año después recibió una ayuda del IMCINE para escribir el guión de 'Temporada de patos', su primer largometraje.
·         Por Club Sandwich
·         En el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2013.
·         Mejor Dirección: Fernando Eimbcke
·         Por Lake Tahoe:
·         En el Festival Internacional de Cine de Berlín Berlinale 2008
·         Premio Fipresci de la Crítica Internacional
·         Premio Alfred Bauer
·         En la edición 49 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Premio India Catalina:
·         Mejor Película: Lake Tahoe
·         Mejor Guion Original: Fernando Eimbcke y Paula Markovitch
·         Mejor Fotografía: Alexis Zabé
·         En la 7a. edición del Festival Cero Latitud de Ecuador:
·         Mejor Película
·         En el XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara:
·         Mejor Dirección: Fernando Eimbcke
·         Mejor Actor de Reparto: Héctor Herrera
·         En el festival de Transilvania:
·         Premio Especial
·         Por La suerte de la fea… a la bonita no le importa:
·         Mejor Película Nacional: Temporada de patos
·         Premio Fipresci (Crítica Internacional)
·         En el Festival del American Film Institute:
·         Gran Premio del Jurado
·         En el Festival Internacional de Cine de Salónica:
·         Mejor Dirección: Fernando Eimbcke
Cortometrajes
·         Cine minuto contra la corrupción: Perro que ladra (2003)
·         The Look of Love (2003)
·         Cine minuto contra la corrupción: No sea malito (2003)
·         La suerte de la fea... a la bonita no le importa (2002)
·         No todo es permanente (1996)

·         Disculpe las molestias (1994)

jueves, 27 de marzo de 2014

Gabriel Retes

Gabriel Retes nació en la ciudad de México en 1947. Es hijo de Ignacio Retes, que es un reconocido director de teatro, y de Lucila Balzaretti, que es una actriz que decide dejar de actuar con el nacimiento de su hijo para cuidar de él.

Estudió Letras Españolas en la universidad Iberoamericana, en donde empezó a dirigir obras de teatro, y se enamora del cine en su etapa de actor cuando Alejandro Galindo lo invita a trabajar en la película de Cristo Setenta.
En su primer proyecto como director, Chin Chin, hizo que la película fuera la más taquillera del año, por lo cual lo invitan a hacer otra película, que para su tiempo, era la más cara que habían hecho en México, Nuevo Mundo, Pero fue prohibida gracias al cambio de gobierno, ya que hablaba de la invención de la virgen de Guadalupe.
Después de varios proyectos, gracias a su independencia y su determinación, Retes gana muchos premios por sus películas, y por lo tanto se vuelve uno de los directores nacionales con más dirección, de sus 19 largometrajes, es dueño de 15 de ellos.
Entre sus trabajos más importante están:
·         -Chin Chin el teporocho
·         -Nuevo mundo

·         -Flores de papel

miércoles, 26 de marzo de 2014

Fernando Sariñana

Aunque sus estudios profesionales lo llevaron por los caminos de la economía y las finanzas, Fernando Sariñana tenía una gran pasión por la música y el cine. Estas aficiones lo condujeron a estudiar Comunicación en la UAM-Xochimilco y a realizar la Maestría en Cine y Televisión en la Universidad de California en Los Angeles.

A su regreso a México, tras dirigir y producir Roxanne, Sariñana se involucró en el medio cinematográfico mexicano a través de la producción. A principios de los noventa produjo Modelo antiguo (1992)de Raúl Araiza, La vida conyugal (1993) de Carlos Carrera y Miroslava (1993) de Alejandro Pelayo.
De 1994 a 1996 trabajó como director de producción del IMCINE. Hasta morir (1994), impactante drama sobre los jóvenes marginados de la frontera norte, marcó su debut como director de largometrajes.
Todo el poder (1999) fue el primer largometraje producido por Altavista Films, una nueva firma que ha cosechado varios éxitos en poco tiempo. Los filmes más recientes de Sariñana son Ciudades oscuras (2002), Amar te duele (2002) y la cinta en cuatro episodios titulada Cero y van cuatro (2004).

 Las películas que ha dirigido son:
  1. Cero y van cuatro (2004)  
  2. Amar te duele (2002) 
  3. Ciudades oscuras (2002) 
  4. Atlético San Pancho (2001)
  5. El segundo aire (2001)
  6. Todo el poder (1999) 
  7. Cilantro y perejil (1996) 
  8. Profundo carmesí (1996)
  9. Hasta morir (1994) 
  10. Miroslava (1993) 
  11. La vida conyugal (1993) 
  12. Modelo antiguo (1992) 
  13. Roxanne (1987)

martes, 25 de marzo de 2014

Guillermo del Toro

Crítico literario, ensayista y poeta español. Identificado con los movimientos de vanguardia de la primera mitad del siglo XX, fue uno de los impulsores del ultraísmo.

Después de la publicación de los poemas ultraístas Hélices (1923), se orientó definitivamente al cultivo del ensayo literario, donde destacó como comentador del fenómeno estético vanguardista. Fue colaborador habitual de Revista de Occidente, Sur y El sol, y fundador, junto con Giménez Caballero, de La Gaceta Literaria (1927) y, junto con Pedro Salinas, de Índice Literario (1932). Desde 1956 fue catedrático de la Universidad de Buenos Aires, donde fijó su residencia. Sus volúmenes más importantes son Literaturas europeas de vanguardia (1925, reeditado y ampliado en 1965), La aventura y el orden (1943), Problemática de la literatura (1951), Las metamorfosis de Proteo (1956), El fiel de la balanza (1961) y Tres conceptos de la literatura hispanoamericana (1963). Influido por la poesía del francés Stéphane Mallarmé y de los parnasianos, y por el pensamiento filosófico de José Ortega y Gasset (en particular por las ideas expresadas por éste en La deshumanización del arte), Guillermo de Torre impulsó junto a Rafael Cansinos Assens la constitución del grupo poético Ultra. En 1920, publicó en la revista Grecia el Manifiesto vertical ultraísta, término éste inventado por él para designar al movimiento. El manifiesto ultraísta abogó por la unificación de las tendencias vanguardistas de la poesía y la creación de un poema puro, cuyos únicos sustentos fuesen la imagen y la metáfora. Al año siguiente patrocinó la revista Ultra, en la que colaboró el argentino Jorge Luis Borges, y en 1923 dio a conocer su poemario Hélices, cuyo contenido es fiel a los principios estéticos proclamados. Dos años más tarde, a raíz de la repercusión de su ensayo Literaturas europeas de vanguardia, comenzó a dedicarse casi exclusivamente a la crítica literaria, mientras los ultraístas derivaban hacia el creacionismo. Desde las publicaciones Revista de Occidente, Sur, El Sol, Gaceta Literaria (que en 1927 fundó con Ernesto Giménez Caballero) e Índice Literario (con Pedro Salinas en 1932), Guillermo de Torre defendió la estética de los movimientos artísticos de vanguardia.

En 1928 extendió su actividad intelectual al campo docente y ejerció como profesor de diversas universidades estadounidenses y, desde 1956, como catedrático de la Universidad de Buenos Aires, ciudad donde se estableció definitivamente. Guillermo de Torre también contribuyó al conocimiento de los poetas modernos como traductor de Max Jacob y Paul Verlaine, y como director de la colección Poetas de España y América, dentro de la cual editó las Obras completas de Federico García Lorca. Algunos de sus ensayos más importantes son La aventura y el orden (1943), Problemática de la literatura (1951), Tres conceptos de la literatura hispanoamericana (1963), Historia de las literaturas de vanguardia (1965), y Nuevas direcciones de la crítica literaria (1970).

lunes, 24 de marzo de 2014

Realización de este blog (bitácora)

1.       Vimos en Blackboard nuestro tema y nuestro equipo.
2.       Nos juntamos para poder organizarnos mejor.
3.       Buscamos lo directores mexicanos que queríamos poner en nuestro blog.
4.       Nos repartimos los trabajos de investigación que teníamos que buscar cada uno.
*     Investigamos la biografía y obras importantes que han realizado cada uno de ellos en distintas fuentes, entre ellas, utilizamos el metabuscador "Vivismo".
5.       Juntamos la información y la leímos en grupo para checar que estara bien.

6.       Creamos un documento en limpio con toda la información que recaudamos.
       Finalmente, publicamos cada una de las entradas.